LOOLITAA

LOLITA 1962 STANLEY KUBRICK.

Pero que película tan casta! Quiero ver la versión del 97...

Paseo mañanero por esta Santander adormecida todavía,leo en varias fachadas de sus edificios varias poesias escritas a tiza de colores,son obras de Miguel Hernandez entre otros.

Todo está lleno de ti

y todo de mí está lleno

llenas están las ciudades

igual que los cementerios

de ti, por todas las casas

de mí,por todos los cuerpos.

Ayer me paseé por el mercadillo y encontré un libro titulado Ruinas de Rosalía de Castro, me le llevé conmigo y ahora le está leyendo mi tío.Nunca he leido nada de Rosalia me dice, yo tampoco.

Berlanga

Todos mentimos porque lo que buscamos es una puesta en escena cotidiana, o mas que mentir mixtificamos.

Revista Interviú 12/07/1988.

Recomiendo esta página:

http://www.mariallopis.com/

Mi abuela.

Hay una foto en la que tu me sostienes en brazos.Yo no debo de tener mas de 2 años y tu debes de tener 55 o 56 años.Llevas un pañuelo gris a la cabeza.Al fondo se ve el inmenso verde y guelo segando con daye la finca.

Siempre has dicho que yo te saqué de una depresión, que al nacer yo te dí energia para continuar.

Ahora en estos momentos tan difíciles te tengo que ayudar aunque solo sea con mi presencia.

Es curioso...no sé por qué motivo me miras tanto a los ojos...

La pijama

-Me gusta ese pijama me dice una clienta.Es para mi yerno pero esque es negro.(se toca la cara)-
-Mujer negro...le digo yo.
-Si,si negro que es brasileño!!dice ella.
-Risas...


Creo que la señora era un poco xenófoba...

Lola Dinamita

Librillo de Rebeca Le Rumeur de la Editorial Santanderina El Desvelo.Me lo he leido en unas horillas....

.

El dolor de ahora es parte de la felicidad de entonces.
Frase atribuida al escritor C.S. Lewis en la maravillosa película de Richard Attenborough: Tierras de Penumbra.

LA SAGA DEL CARIÑOSO

El viernes por la noche me fuí con la familia a ver el Documental de la saga del Cariñoso.(Pin el Cariñoso).La sala se llenó por completo e incluso hubo personas que se quedaron afuera,así que la organización decidió volver a emitir el documental.
Este ha sido realizado por Vicente Vega Cobo.En el sale hablando una prima de mi abuela paterna y mas personas conocidas por mi familia.

El documental narra la vida de José Lavín Cobo y la del grupo de hombres y mujeres que continuaron enfrentandose con las armas en la mano a la dura represión franquista durante los primeros años de la represión franquista.

Una prima de mi abuelo materno estubo en la cárcel 20 años por ser criada de la familia del Cariñoso.

Dibujo

Un viernes si,y un viernes No(por motivos de trabajo) acudo a clases de dibujo.De momento estamos dibujando pequeños bodegones(una cesta de frutas,una jarra y una taza...).Al principio cuando la profesora argentina nos dice que tenemos que dibujar Eso todos nos quedamos asustados pero al final al ver nuestros resultados nos quedamos bien contentos...bueno...unos mas que otros.
Para el próximo dia tenemos que llevar un zapato para dibujarlo.El compañero de al lado que tiene mas de 65 años y no dibuja desde los 13 dice que el va a traer una plancha vieja de esas de carbón...

Finye

Una película de Souleymane Cissé.

Finye: el viento.

Película de 1982

117 minutos.

La noche de los muertos vivientes

Night of the living dead (conocida en español como La noche de los muertos) es una película de 1968 dirigida por George A. Romero, que dibujó el género de las películas de terror y el subgénero del cine de zombis.
La trama es sencilla y familiar, incluso para los espectadores ocasionales de este género: los muertos vuelven a la vida, esparciendo su misma condición a través de los Estados Unidos y atacando a los vivos para alimentarse de su carne. Fue filmada en la ciudad de Évans (Pennsylvania).
Aunque fue una película de bajo presupuesto y fue dirigida por un director nuevo en su tiempo, la película es considerada una obra clásica del horror por muchos críticos de cine, y se colocó en el lugar 93 en la lista de los 100 del American Film Institute durante su centésimo aniversario.
Fue rodada en blanco y negro, y utilizó efectos especiales de bajo coste, por ejemplo usando jarabe de chocolate como sangre.

Truffaut

Estos dias he visto 2 películas del francés F.Truffaut y la verdad esque no me acaba de convencer este director...

-Diario íntimo de Adela H

-Las 2 inglesas y el amor

En ambas películas se da el género epistolar.

LIBRO

En estos dias...

http://www.desvelarte.es/

IMPORT EXPORT

Director Ulrich Seidl

Drama

135 minutos.

Autria 2007.

Animación

La niña que tenía una sola oreja

http://www.youtube.com/watch?v=riRKtfSQ1ME


El pintor de cielos


http://www.youtube.com/watch?v=laobYvXD0ws


Cabaret Kadne

http://www.youtube.com/watch?v=Oc3uFBazrmE


Teclópolis

http://www.youtube.com/watch?v=BFA5QVbxgrI

Libro:nosotras

de Igmar Bergman.

Ahora mas que querer ser,los niños quieren estar,estar en el candelabro.

Almudena grandes.

....

Hay veces en que me pregunto por qué no seré una persona mas locuaz,mas habladora,siento que soy demasiado tímida para entablar conversaciones...y siento que me estoy perdiendo muchas cosas...

Hoy

Hoy he comenzado a impartir una serie de talleres con mujeres.

La vida de Somaly Mam nos ha ocupado una hora y media de lectura y charla.

He conocido a 3 mujeres maravillosas...y espero conocer a otras mas...

Hoy aún me quedan esperanzas y percibo que hay personas que merecen la pena.

DOCUMENTAL:VIJANERA LA CAZA DEL OSO

Vijanera ,la caza del Oso.

Sinopsis
Silió,Cantabria.Un pequeño pueblo de interior que ha sufrido, como muchos otros, el éxodo de jóvenes en busca de trabajo y nuevas oportunidades.
La vida trascurre de manera apacible y tranquila, tal vez demasiado tranquila ,durante la mayor parte del año.

Los pocos ganaderos que quedan en el pueblo salen con sus reses bien de mañana a los prados,las mujeres trabajan con los animales y en casa y se reservan pequeños ratos de ocio para hacer otras actividades en grupo, como el encaje de bolillos.Los viejos se reunen en la plaza del pueblo para recordar aventuras de juventud,sentados a la solana…

Sin embargo, el devenir de la vida en Silió se ve alterado una vez al año, porque conserva un pequeño grupo de mozos que no se resigna a que las tradiciones de su pueblo se pierdan.
Durante todo el año, se reúnen en el edificio de las viejas escuelas para organizar una tradición ancestral: La Vijanera.

Ellos consiguen la financiación necesaria ,preparan los trajes y movilizan a los vecinos .En sus reuniones charlan animadamente sobre el día a día y comentan sus ilusiones mientras confeccionan sus trajes.

Y por fin llega el día.

Notas de la directora

La primera vez que asistí como público a la Vijanera de Silió me quedé profundamente impactada por lo que ví.Los movimientos de los zarramacos,las escenas de lucha entre el oso y la gorilona,los saltos de los danzarines blancos,el sonido de los campanos…
Fui sin haberme informado del significado exacto de este rito, pero desde el primer momento sentí la necesidad de hacer algo para transmitir todo lo que ví.Mientras aguardaba el momento oportuno regresé a Silió año tras año.
Poco después de esa primera vez, me enteré de que la muerte del Oso a manos de los zarramacos simboliza el triunfo de la comunidad,del bien, contra el mal.
Cuando comencé a rodar el documental me dí cuenta de que en Silió había más cosas que contar que la Vijanera,cosas sencillas,fáciles de olvidar,pero que merecen ser recordadas.
También me dí cuenta de que los mozos del pueblo tienen su particular oso:la falta de oportunidades en el medio rural.
Juntos se enfrentan a ese mal en comunidad ,como valerosos zarramacos.También luchan contra la desaparición de su pueblo y de su fiesta.

A finales de 2008 contacté con la Asociación de Amigos de la Vijanera de Silió y les propuse realizar este documental, con mas dudas que certezas acerca de si me dejarían entrar en su mundo.Después de hablar largo y tendido sobre mis intenciones con este trabajo accedieron y me concedieron la impagable oportunidad de ser la primera persona ajena a la fiesta que viviera con ellos su aventura.

Este documental, con sus desaciertos,pretende haceros testigos de una historia sencilla,extrapolable a otros pueblos, sin duda, a otras manifestaciones culturales.

Fdo: Isabel Giménez.


El rito de la Vijanera no es único en Cantabria,también se dan ritos muy similares(mascaradas) en Asturias,León,País Vasco y Navarra.
A nivel internacional también se celebran en paises como Grecia,Bulgaría y Portugal.
Este sábado celebraban una concentración de todos los países en Lisboa.

La asociación cuenta con ayudas tanto públicas como privadas para su mantenimiento.

Tienen un fuero interno con una serie de reglas.Las mujeres no participan en este carnaval.

STANLEY KUBRICH UNA VIDA EN IMÁGENES

STANLEY KUBRICH 1928-1999.UNA VIDA EN IMÁGENES.

Fear and Desire.1953.Fue su primer largometraje.Una guerra fícticia.Le ayudó a financiar su siguiente film.
Killer´s kiss 1955.Reveló su gran capacidad para la iluminación.La hizo sin tener grandes medios materiales.Los viernes despedía a sus actores y se iba a cobrar el subsidio por desempleo.De eso vivía.Eran 30 dólares semanales.
The killing (atraco perfecto).Stanley tenía sólo 26 años cuando la rodó.Es un gran film existencial.Cuando el perrito salta o se vuelan billetes de dinero se sabe lo que se hace.El existencialismo plantea que nos definan nuestros hechos que la suerte es lo único que nunca entendemos antes de incidir sobre nosotros.Esto es lo que expresa el filme de forma brillante.
Senderos de gloria.1957.Prohibida en Francia por su crítica de los oficiales franceses.Cada secuencia subraya su significado.Pero todas ellas son sútiles,delicadas casi.El final no puede verse sin llorar.Es en esta película donde conoce a su mujer.
Espartacus.1960.Kirk Douglas tenía problemas con el director,después de 3 días de rodaje quería cambiarlo.El guión no tenía escenas de batallas apenas.Cambiaron a algunos actores.Rodó las grandes escenas de batallas en España.Y lo convirtió en un filme épico.
Lolita.1962.En aquella época resultó escandaloso.Era un libro muy picante,se publicó en París como libro porno.Era un libro fantástico porque aclaraba esa idea de que el bien y el mal son imprevisibles.Es una comedia pero con partes serias.Es osada,es directa,hay grandes interpretaciones.
Teléfono rojo.La interpretaron como una película subversiva.Trata uno de los temas de la postguerra:la destrucción nuclear.Era durante la crisis de los misiles.Nunca se había estado tan cerca de que un error hiciera estallar la tercera guerra mundial.
2001:Una odisea del espacio.”Comprendí que el artista iva muy por delante de mí”Woody Allen.La primera vez no le gustó,la segunda sí.
La naranja mecánica.Basada en la polémica novela de Antohony Burgue´s.
Abordaba la explotación de los medios,pero entonces la vida imitó al arte.Fue acusado de asesinato y crimen.El filme era responsable de cada crimen.Fue acusado de incitación a la violencia.Duró 61 semanas en el cine.Fue el film que mas dinero recaudó para la Warner después de My Fair Lady.
Barry Lyndon.1975.Quería representar esos personajes del modo como se habian escrito en el libro.Quería que la ropa tuviera vida al igual que en la pintura de ese siglo.
El personaje era un chico algo tonto que se preguntaba¿Con que conducta mejoraré en esta sociedad?.Buscaba definirse.Duraba 3 horas y obtuvo 4 oscars.
Pero, no tuvo éxito comercial.
The Shinning(el resplandor).1980.Lo que está en la mente de Nycholson es lo que pasa en la película.Es una fotografía de la realidad.
Full metal Jacket.1987.de la novela de G.Hasford.Adoptó una visión objetiva,es como si Dios viera el combate.La guerra con todo lo que entraña también es muy hermosa.Fue rodada en una antigua fábrica de cerca de Londres.
Eyes wide shut.1999.El libro trata de los peligros de la vida conyugal,de la lucha silenciosa por mantener viva una relación duradera.Según Nicole Kidman la película trata del compromiso.
El compositor compuso la música tan dramática en un estado de terror en la Hungria de Stalin en la década de los 50.Y Kubric la utilizó para su película.

Era un tipo que sabía lo que estaba mal en el mundo y lo convertía en arte.
Tenía una visión muy judía. Para los enfermos era como superman.Era muy muy amable.
Si había algo negativo para el era la sensación de ser lento,de haber echo pocas películas en su vida.

Mas artistas

http://www.helenblejerman.org/

http://www.hondartzafraga.com/

EL DORMILÓN

Basada en la novela de H. G. Wells "When the Sleeper Wakes" (1899) (revisada más adelante como "The Sleeper Awakes", 1910), que jamás ha sido traducido ni editada en castellano.

Comedia de Woody Allen de 1973.

CUT AND PASTE

http://www.sheenamacrae.com/
http://www.pablogenoves.info/
http://www.fontcuberta.com/
http://www.donigancumming.com/
http://www.javierpinon.com/
http://www.miguelangeltornero.net/
http://www.wesely.org/

Collage de RAFA SENDIN(Salamanca 1971).

ARTISTAS de los siglos xx y xxi

Obras de los artistas:

1-GABRIELE MUNTER

2-WOLFGANG TILLMANS

3-THOMAS RUFF

4-DANIEL AND GEO FUCHS

5-MARTIN KIPPERBERGER

6-ANSELM KIEFER.

¿De verdad somos de cine?

No hace tantos años que se podían oír en el espacio público —y sin asomo de mala conciencia— comentarios
como: “Los hombres razonan mejor que las mujeres, tienen más capacidad de juicio, son los que de verdad saben
lo que conviene o no conviene, y, por lo tanto, en ellos debe recaer el mando y la autoridad. Las mujeres deben
estar en un discreto segundo plano, obedecer y posponer sus intereses a los de su marido, su padre, su hermano,
sus hijos”. Hoy, la mayoría de la población, sobre todo la joven, considera estas opiniones falsas, sesgadas, machistas…
Pero el cine sigue convencido de que la parte interesante de la humanidad es la masculina y de que el
interés de la femenina reside justamente en el interés que sea capaz de despertar en los hombres. En definitiva: el
mundo es de los varones y las mujeres sólo somos una parte de su mundo.
Pensemos que la mayoría (un 80% al menos) de las películas que vemos están protagonizadas por hombres.
Los varones van y vienen, viven historias y relaciones o enfrentamientos intensos entre ellos, aventuras interiores
y exteriores, descubren y exploran mundos, salvan al planeta y, por supuesto, se quedan con la “chica”.
Y ¿qué es la “chica”?: un apartado en la historia de él. Ella carece de interés por sí misma. Es sólo un capítulo
de la vida del protagonista. Su significado depende del hecho de que él la elija. Rara vez tienen las mujeres papel
en la “película” al margen de sus relaciones con los hombres. Como dice Teresa de Lauretis, no viven sus propias
historias sino que aparecen insertas en las historias de otros. Cuando se habla de amor aparecen las mujeres, pero
cuando se pasa a otra cosa, desaparecen.
Es curioso constatar que ciertas barbaridades retrógradas que dichas oralmente detectamos con facilidad, pasan
desapercibidas si nos las dice una película, o en el mejor de los casos, no nos causan el mismo escándalo ni
rechazo.
Esto tiene fundamentalmente dos explicaciones: por una parte se debe a que el patriarcado no está extinto,
opera fuertemente en la sociedad y sobre las personas. Las imágenes machistas encuentran, pues, terreno abonado.
Incluso en las personas que, de manera consciente, rechazamos la misoginia y el androcentrismo. Por otra parte
se debe a que, como dijimos anteriormente, resulta difícil oponer filtros racionales ante los mensajes cinematográficos
por las características del lenguaje audiovisual.
No entraremos a analizar la primera razón porque nos llevaría demasiado lejos y porque, para constatar la vigencia
del patriarcado basta, por ejemplo, con evidenciar la composición de los organismos e instituciones de decisión
y poder político o económico, los de prestigio, los académicos, los culturales, etc. Basta con considerar la
violencia que se ejerce contra las mujeres. Cómo se las sigue matando sin que tal frenesí criminal cause una alarma
social proporcionada al número de muertes1. Basta con comprobar como chicas jóvenes que no aceptan una
definición explícita que las minusvalore por el simple hecho de ser mujeres, siguen posponiendo o relegando sus
proyectos para adaptarlos a los de su novio, ligue o como se quiera llamar; amoldando su guión de vida a la “película”
de Él, considerando incluso que su objetivo principal es que Él se sienta a gusto.
Al análisis de la segunda razón -la asimilación acrítica de los mensajes audiovisuales- es a la que vamos a dedicar
nuestros esfuerzos. Nuestro objetivo será desmontar los mecanismos del lenguaje audiovisual a fin de hacer visible
lo invisible y de propiciar que la población joven deje de mirar de manera impresionista y se convierta en un público
formado, capaz de detectar los mensajes patriarcales y androcéntricos del cine y de la televisión.
Compartimos el convencimiento de Barthes de que uno de los efectos de la ideología es el de presentar lo cultural
—lo que es variable— como natural —es decir, inmutable—. En la tarea de hacer que el patriarcado nos parezca
“normal” —nos resulte invisible— trabajan de manera muy activa las ficciones audiovisuales puesto que son productos
de esa ideología. Pero ninguna ideología es monolítica. Siempre presenta fisuras, siempre son posibles las
disidencias.
Nosotros, educadores y educadoras, por definición, no podemos ser pesimistas —so pena de condenarnos al
paro radical—. Creemos que es posible trazarse metas y caminar hacia ellas. Queremos capacitar a la juventud para
que detecte cómo, bajo los comportamientos, palabras y actitudes habituales –los que consideramos “normales”—
subyace el predominio de un sexo sobre el otro y vamos a hacerlo mediante el análisis de ficciones audiovisuales.
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En consecuencia, nos planteamos la necesidad de educar la mirada para ser capaces de ver lo que realmente nos
dicen las imágenes y así poder tener un distanciamiento crítico, es decir, simbólico, hacia ellas. Queremos enseñar a
la juventud a tener una mirada no meramente emotiva sino estructurada; no simplemente impresionista sino
reflexiva. Ya que, como dice Michel Tournier: “Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen”.
Algunas constantes en la representación y el papel de las mujeres
En la representación y el papel de las mujeres en las ficciones audiovisuales se dan ciertas constantes. En las
prácticas que proponemos intentaremos rastrearlas para aplicarles unas pautas de análisis fílmico.
Estas son algunas de las constantes que encontramos:
1. Ausencia y anulación como sujeto simbólico. El punto de vista es androcéntrico. Rara vez el mundo se descubre
a partir de los ojos de las mujeres. La cámara las mira desde fuera. Son el objeto de la visión, casi
nunca el sujeto.
2. En consecuencia, las mujeres son episódicas y el episodio es —según el diccionario de la Real Academia—
“acción secundaria, parcial, digresión, incidente”. Se las presenta como marginales respecto al relato. Son el
trofeo del guerrero, su descanso, un peligro añadido, una rémora o una ayuda en el mejor de los casos.
3. El cuerpo de las mujeres es un cuerpo manipulado, troceado y eminentemente cosificado. Esto la cámara
lo crea mediante primeros planos estáticos, contemplativos, agresivos a veces. Planos “voyeurs” que llegan
incluso a desmembrarnos visualmente como si lo que importara fuesen los trozos (nalgas, pecho, piernas,
boca) pero no el todo (la persona).
4. Sexualidad amputada. El cine sigue representado el erotismo y la sexualidad casi exclusivamente en función
del sujeto masculino. La cámara cada vez muestra más pero siempre muestra lo mismo: modos, maneras,
tiempos, ritmos, etc. que responden a los fantasmas y a la genitalidad viriles. Se filma a las mujeres felices
y satisfechas con la sexualidad masculina y sin una sexualidad propia.
5. Las mujeres quedan tan asimiladas al mundo masculino que, cuando en la pantalla aparecen mujeres con
características no tradicionales, suelen comportarse como hombres con faldas, como si la única forma de
reivindicarse como sujeto fuese la de adoptar los modos y maneras masculinos. Así, ahora vemos mujeres
violentas o brutales al modo clásicamente viril. O mujeres que muestran una configuración del deseo erótico
tradicionalmente varonil.
6. Con frecuencia, las mujeres de la ficción no tienen criterios ideológicos ni políticos. Piensan, se supone, lo
que piensa Él, y si se le oponen o lo contrarían, tendrán que pagarlo. Esto es así en películas que van desde
Casablanca a Mentiras arriesgadas.
7. Los personajes femeninos suelen ser caprichosos, incongruentes, absurdos, torpes, inútiles. Los protagonistas
masculinos tienen que tener mucha paciencia para soportar esos seres que, por ejemplo, en las películas
de aventuras, resultan casi siempre un peligro añadido (desde El maquinista de la General a Indiana Jones
la lista es infinita).
8. Podríamos terminar con un etc. pero finalizaremos considerando aquellos relatos que, por el contrario, nos
—este “nos” incluye a varones y mujeres— ensanchan el horizonte y enriquecen nuestro mundo simbólico e
imaginario, esperando que cada día sean más numerosos.


Extraido de materiales pedagogicos del instituto asturiano de la mujer tematico.asturias.es/imujer/

A veces necesitamos que nos sorprendan , que algo nos haga pensar, plantearnos cosas o simplemente sentir... obvio, aunque cada obviedad contiene un misterio, y viceversa...

Una imagen, una canción, un poema o una idea pueden ser el punto de partida de una nueva experiencia, un algo que nos sacuda, que nos saque de nuestra propia imopia.

Un segundo, un minuto, una hora, el tiempo no importa, loq eu verdaderamente importa es sentir, porque sólo sintiendo es cuando realmente estamos vivos...

Eduard Estruch i Clapés

Haruki Murakami

Vaya con Haruki Murakami me he leido 3 libros suyos y y ya voy por el terecero:Al sur de la frontera, al oeste del sol.

Y esque no están nada mal...

Leído

Nunca antes había leido a Haruki Murakami y a decir verdad, con este libro me ha fascinado.

UN FUTURO PARA LA MUJER INDIA.Jaime León ABC.

“Esto es cosa de hombres,las mujeres no van al banco”cuenta Narayamma que le decía su marido.
Esta mujer de 38 años es analfabeta,pero sus dos hijas ya leen y escriben.Ahora ella ya va al banco a ingresar el dinero que ha ganado.Y sin pedir permiso.N.no depende de su marido.Una búfala la ha convertido en una mujer independiente.Y se ha asegurado de que sus hijas no fueran casadas a los 11 años como ella. Este pequeño milagro,este regate al destino,tuvo su origen en un shangam una de las asociaciones de mujeres de la Fundación Vicente Ferrer(FVF).
Narayamma se enfrenta a una triple discriminación: es pobre,intocable-el estrato mas bajo del sistema de castas hindú-y mujer.
Es difícil ocupar una posición mas marginal en la sociedad india .
Consciente de esta situación la FVF lanzó en 1982 el programa de desarrollo de la mujer.Los shangams son su epicentro.
Estas asociaciones de mujeres tienen un doble objetivo:concienciar de los derechos y que ellas se independicen económicamente.A día de hoy en Anantapur, en el estado indio de Andhra Praders,existen 4978 ahamgams con 67136 mujeres.
La FVF puso pie en Konapuram, el pueblo de Narayamma,en 1995.Las 55 casas que ha levantado pertenecen a las mujeres.Así se eleva su status social.Y se evita que el marido la expulse.El colegio,también obra de la FVF,acoge la reunión mensual del shamgam local a la que aissten las 84 mujeres del pueblo.Algunos hombres curiosos se sientan al fondo.No tienen ni voz ni voto.Si una mujer es maltratada una comisión del shangam hablará con el marido.

Cada Shangam cuenta con un sistema de créditos sin intereses.Gracias a ellos,las mujeres adquieren búfalas o abren pequeños negocios .Nagalakkashmi es una de las 35 mujeres que en estos momentos devuelve los 200 euros que cuesta una búfala.Una parte de la leche del animal la utilizo para los niños y la mayor parte la vendo.Esta mujer de 35 años también produce incienso,tras un curso de formación de la FVF Antes tenía que pedir permiso a mi marido para salir.Ahora es al revés .Bromea.
La independencia económica de la mujer crea un circulo virtuoso.En las épocas de sequías las familias emigran en busca de trabajo.Los hijos dejan la escuela.Sin embargo, una vez que la mujer puede mantenerse, solo el marido emigra y los niños permanecen en el colegio.
Pero la escolarización de niñas continua siendo un reto,perpetuando la marginación de la mujer.Los hijos varones son la herencia de la familia.Por eso las familias pobres no educan a las niña explica Drakshayani , coordinadora de la escuela puente de Brahhanapalli.

A sus 12 años Gowtami perdió un curso escolar.Su padre enfermó y la mayor de cuatro hermanos trabajó en el campo.Su hermana Divya de nueve años la acompañaba.Ahora estudian en una escuela puente para niñas que han abandonado los estudios.La Fundación cuenta con 9 escuelas de este tipo con mas de mil niñas.Durante un año reciben formación en régimen de internado.Después se presentan a los exámenes del gobierno.Casi todos recuperan los cursos perdidos.Divya abre los ojos y dice: “Yo seré ingeniera”.

No es que sea bueno. Pero los otros son tan malos que la comparación se revela imposible.

La pintura es la fotografía en color al pincel.

Muchas personas no cumplen los ochenta porque intentan durante demasiado tiempo quedarse en los cuarenta.

No te empeñes en ser moderno. Por desgracia, hagas lo que hagas, es la única cosa que no podrás evitar ser.

http://www.yatzer.com/2155_house_taken_by_art-ants_gang

Loulou de Maurice Pialata.Francia 1980.
Nelly tiene una aventura con Loulou,un pequeño delincuente cuya vulgaridad y atractivo sexual la seducen.Sin romper con su marido,Nelly,planea vivir con Loulou, quien le promete trabajar para el niño que están esperando.

Fotografías

Fotografias de LUCIEN HERVÉ,JOAN FONTCUBERTA Y PAUL STRAND.